пятница, 5 июля 2013 г.

Eduardo Arrayo

     Эдуардо Аррайо родился в Мадриде в 1937 году, в середин 20 века переехал в Париж и именно здесь родился как художник. Начинал он учиться живописи еще у себя в своем родном городе, но высшего мастерства достиг именно во Франции. 
   В те времена ( в середине 20 века) были популярны разные живописные течения и направления, самыми крупными были сюрреализм, поп-арт, кубизм. Интересная и довольно разношерстная живописная атмосфера сильно повлияла на дальнейшее развитие творчества художника. В Париже он знакомится с крупным мастером сюрреализма Жоаном Миро и другими художниками поп-арта и других направлений, скорее всего и с Рене Магритом, так как его влияние видно в творчестве Эдуардо.
   Первая выставка его работ состоялась в Париже в 1964 году и имела большой успех среди критиков, художников и зрителей. Его картины заключали в себе все направления того" нового" искусства и суммировало их в один стиль. Его работы отличаются особой условностью и упрощенностью как у художников поп-арта. 
  По композиционному строю его работы одновременно хаотичны и строги по композиции. Хаотичность придает беспорядок вещей и людей, изображенных на холсте. Кроме картин похожих на декорации к современному спектаклю у него есть и портреты. Манеру изображения силуэтов людей он пренимает у Рене Магрита. Так же как и у него у Эдуардо есть человек в цилиндре и человек склоненный над пустотой. 
    По цвету его композиции и иллюстрации очень яркие, он часто использует нейтральный фон, чтобы графичное изображение цветов, не терялось в фоне. Часто его картины состоят из локальных цветовых пятен или маленьких цветных бтчек, которые создают эффект распадания формы на мелкие сти. Его иллюстрации или картины подобны мультикам, но без движения, так как художник придает пространству и пустоте большое значение. Все элементы и герои его картин находятся как-будто в космосе и производят неизгладимое впечатление на зрителя!





вторник, 2 июля 2013 г.

Немецкий авангард в Главном штабе. Выставка " Против света"

С 24 мая 2013 по 19 января 2014 в Главном штабе можно посмотреть выставку немецкого авангарда " Против света".        Выставка уникальная тем, что здесь представлены работы немецкого авангарда из коллекции Джорджа Экона. Он начал собирать авангардное  искусство, начиная с 90х годов и продолжает по сей день. самая поздняя  картина в коллекции приобретена  в 2011 году.
На выставке представлена небольшая ретроспектива живописных и графических работ с использованием разных материалов:масла, цветных карандашей туши и акварели.
 Выставка получилась очень атмосферной, так как художник сумел сохранить настроение протеста и манифеста, которое было во всех работах авангардистов. Такое настроение объяснялось многочисленными войнами и революциями в Германии. Тем самым художники стремились донести до зрителя свое " фи" и не согласие с тем режимом, который существовал в стране. Именно поэтому работы художников наполнены карикатурным смехом, иронией и иногда даже сарказмом.
Многие картины интересны с точки зрения эмоциональной насыщенности. В них  цвет передает безысходность и скорее нервную и надуманную радость, чем искренние чувства, с одной стороны, с другой-надежду на прекрасное будущее. В акварельных набросках используются холодные синие, зеленые,красные цвета."Хладнокровные" цвета сочетаются с нервными штрихами пером, из которых рождается образ женщины или мужчины. Образ мужчины в работах художника  становится угловатым и неустойчивым.
Ансельм Кифер «Темпельхоф» (2011)
Ансельм Кифер «Темпельхоф» (2011)
Заканчивает экспозицию картина, где изображен завод иди заброшенное здание с сильной перспективой и мощной точкой схода. Картина еще больше усиливает настроение выставки, где господствует безысходность  и нервозность. Картина -"точка" эпохи войн и революций и конец экспозиции выставки немецкого авангарда " Против света".
Вальтер Граматте «Большой страх» (1918)
Конрад Феликсмюллер «Нищий из Прахатице» (1924)