Древность в контексте современной моды: Oli Rust & "Queen of Egypt"

Снова всплывает в воспоминаниях Египет из наших лекций по истории архитектуры в институте…  А навивает эти прекрасные воспоминания фотосессия выполненная швейцарским фотографом Оли Растом (Oli Rust), которую он назвал «Королева Египта» (Queen of Egypt).
Здесь доминирует игра огромной массы воздуха и  объемного тела, которым, в данном случае, является человек. Также Oli  в каждой фотографии как бы сливает человека с природой, но в, то же, время, выделяя его с помощью одежды. Человек - становится центром вселенной Oli Rust.
Говоря про цветовую гамму, можно сказать, что цвета здесь нет вовсе. Главнейшую роль здесь играет контраст. Он смотрится даже выигрышнее чем  если бы раскрасить эту фотоссесию. 

Прекрасно все: платья, летящие ткани, безупречная композиция, изгиб женского тела повторяет очертание скал  или подчеркивает статность и монументальность природы!Мне очень нравится, а так судите сами!

Платье by Yohji Yamamoto

Топ, пальто и обувь всё Acne, юбка Vironique Leroy, гольфы DD

комбинезон Celine,обувь Acne

юбка и штаны  Paul Ka, ремень Azzedine Alaia, обувь Finks

 платье Issey Myiake, обувь Finks

 кружевное платье Sonia Rykiel, второе платье AF Vandervorst, обувь Finks

Платье и обувь всё Azzedina Alaia

 топ Sharon Wauchob,юбка Chistophe Lmaire 

Платье Martin Grant,обувь Acne

" I never painted dreams. I painted my own reality" Ф.Кало

Продолжая тему Парижской недели высокой моды, начатую ранее я хочу не только проанализировать коллекцию , но и раскрыть главный источник вдохновения  Antonio Marras.

 Его музой стала мексиканская авангардная художница Фрида Калло. В этой коллекции он использовал  в качестве вдохновения ее поздний период творчества и передал общее настроение произведений данного времени.
Фрида  Калло (1907-19540)легендарная  мексиканская художница и график, жена Диего Ривера ,мастер сюрреализма и авангарда.

 Фрида родилась в Мехико в семье еврейского фотографа, родом из Германии. Мать- испанка, родом из Америки. Ее жизнь была наполнена болью, страданиями и горем ( автокатастрофа, болезни), но  она даже так сумела сохранить эмоциональность и энергетику, которые выражала в своих картинах. Ее картины были всегда наполнены психологией и эмоциями, это получались не просто абстрактные рисунки , а осмысленные картины ее собственного мира. Как она в свое время писала «Я никогда не рисую мечту, я рисую свою собственную реальность!». И действительно ,смотря на ее работы ощущается богатый внутренний и духовный мир.

Основной «фишкой» ее картин оставалась на протяжении всего творчества сочетание мексиканской культуры ( доиспанских цивилизаций) фетишизма и сюрреализма. В ранних работах присутствовало также и европейское влияние ( например некоторые элементы живописи ,которые были свойственны Ботичелли).Но постепенно она отходит от идей возрождения и основывает свой стиль живописи, который отличается высокой степенью эклектики и огромной фантазией.

Главное средство в живописи Фриды является символ. В основном , она использовала символику доиспанских цивилизаций, которая была богата разнообразными символами
Картинки выше были взяты из дневника Фриды Кало ,который она вела с 1944 года и до самой смерти.До 1995 он находился в закрытом архиве мексиканского правительства. На 170 страницах-записи о детстве, борьбе с болезнью, о мучительной любви к Диего,о искусстве и политике. В дневнике 70 акварелей,коллажей,зарисовок, автопортретов, эскизов будущих картин. Несомненно он представляет не только биографическую ценность, но и художественную, не меньшую чем живописное наследие Фриды.
Действительно , эти страницы представляют собой особую художественную ценность.В них ценен эмоциональный порыв женщины. В ярких цветах и абстрактных формах она заключает идею картины, которая потом будет разработана с помощью дополнительных символов.Частыми символами являются: солнце обезьяна, растения,поля, простые пейзажи,лица, города и др.
Фрида писала не только абстрактные картины, но и автопортреты, которые так же были наполнены символикой.
 Например этот:

Здесь Фрида изобразила себя на фоне джунглей и в окружении животных:кошки и обезьяны.Обезьяна в символике древних цивилизаций Мексики олицетворяла танец, также имела отношение к ветру (этот символ использовался во многих мифах этих народов). Кошка скорее всего здесь олицетворяет женское начало. Прутья на шее- страдания и боль, которые художница испытывала в этот момент (похоже на терновый венок Иисуса Христа). Белая рубашка- чистота, птица с распростертыми крыльями, может быть, означает безнадежность или наоборот спасение, т.к она пытается что-то развязать на сплетении веток.Конечно это только мое мнение о трактовке этих символов, я уверена что существует очень много вариантов расшифровки. Символ-это некая философия.
Пожалуй на этом я свое лирическое отступление закончу и вернусь к реальности.
Вообщем, о творчестве легендарной Фриды Кало можно говорить многое, но все таки главной темой статьи остается коллекция Kenzo. Итак начнем.



 
В целом коллекция получилась прекрасной! В ней чувствуется смесь настроения картин  мексиканской художницы, о которой говорилось выше, и народные мотивы. Прежде всего от Кало взята цветовая гамма: бледно бледно-зеленый,красный, коричневый, темно-коричневый и т.д.Что интересно, Антонио Маррас берет именно настроение от ее картин и смешивая их с народными мотивами создает нечто новое.
Здесь появляется восточные мотивы в виде рисунка на тканях-традиционные "огурцы". С восточным рисунком сочетаются нежные бледно-зеленые розы, которые выйгрышно смотрятся на темно-коричневом фоне. 
Другим декоративным методом является стилизация восточного орнамента из которого выбиваются извилистые витиеватые кривые и завитки-все это прекрасно обыграно темно-зеленым цветом фона.
Ко все этой прелести добавляются  мех и шерстяные пончо, пиджаки, пальто, жилетки, болеро. Все эти вещи "утепляют" образ и делают его уютным и практичным  для осенней погоды.
Образ отлично дополняют и завершают аксессуары: кожаные сапоги с тупым носом , жесткие клатчи,похожие на маленькие портфельчики-являются детальками,которые привлекают  к себе внимание.
Макияж и прическа очень просты. Волосы забраны назад и красиво уложены. Макияж подчеркивает губы и глаза,использованы те же цвета, что и в одежде. Прекрасные глубокие синие, коричневые, красные, оливковые,золотистые, мех, шерсть шифон, шелк,плотные и прозрачные ткани-все это создает эту коллекцию и делает ее богато эмоционально и возвращает в эпоху Фриды Кало!
http://www.vogue.ru/fashion/section_8602/gallery_8603/#

«Люблю Нью-Йорк летом, во второй половине дня, когда он совсем пустой. В нем тогда есть что – то чувственное, перезрелое, как будто стоит подставить руки - и в них начнут валиться диковинные плоды»
Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Великий Гэтсби»

Роман «Великий Гэтсби» стал экранизацией  жизни и моды 20-х годов- «века джаза»,как его называли позже. Об этом «веке» и расскажу.20-е годы стали переломными в истории моды и в истории Америки. Бесконечные войны очень сильно изменили жизнь американцев. Мужчины уходили на войну, женщины переставали быть только «для красоты»,им пришлось обучаться всему, что до того делали мужчины: водить машины, копать траншеи и  прочему. Также женщины могли появляться в обществе без сопровождения мужчины- это была, на мой взгляд, самая главная перемена. Эти аспекты  очень сильно повлияли на женскую моду.Не смотря на все перемены основной одеждой женщины, оставалось платье, но оно изменилось -  юбка стала намного короче, чем в предыдущие времена, теперь она стала до колена. 

Основными тканями для платьев стали тонкие и струящиеся шелка, шифон ,органза. Их украшали геометрическим орнаментом, плиссировкой, вышивкой из бисера и многим другим. Отличительной чертой платьев «века джаза» стала заниженная талия, которая удлиняла верх фигуры и предавало женскому телу большую стройность и изящество. Еще одной чертой были юбки с оборками, плиссированные или вышитые, все они начинались от заниженной талии и доходили, как уже  было сказано, до колена. 

Что касалось женских головных уборов, то они могли быть разные по фасону, но самым популярным убором была шляпка, которая носилась надвинутой на глаза и украшалась скромным бантом или брошью. Также были распространены шляпы с широкими полями, шапочки, которые полностью скрывали волосы и были расшиты бисером или пайэтками или повязки с перьями .Такие головные уборы безусловно украшали женщину и придавали образу романтичность, интригу и загадочность. 

Аксессуары тоже могли быть самые разные, но больше всего любили жемчужные нити. Иногда можно встретить женщины в длинных атласных перчатках и вовсе без них. Популярны были броши, небольшие шелковые платки и прочее. Свои платья женщины могли украшать перьями.Макияж был заметный, но не вульгарный: выбеленное пудрой лицо, черные мягко растушеванные тени и красная помада. Популярные женские прически: «каре» с челкой, завитые локоны на коротких волосах и «дульки» закрученные около ушей.Обувь: туфли как у джазовых танцовщиц: с тупым носиком, на небольшом каблучке и с перемычкой посередине, к которой крепилась застежка.

Так сохранялись  интрига и элегантность в образе дамы 20х годов.

Теперь стоит поговорить и о мужской моде, так она тоже осталась не без изменений.
Мужчинам 20-х годов стала свойственна свобода и раскрепощённость и беззаботность  в образе. Костюмы стали свободнее и шире, появилось разнообразие в их расцветке. Самым популярным стал двубортный костюм в полоску. Он стал модным после приезда принца Уэльского в Америку. Обязательной вещью в мужском гардеробе оставалась сорочка. Они были разных цветов, тканей и фасонов с разными отложными воротничками.
Вот как например у Скотта…Описывается сцена в спальне Гэтсби, когда он показывает Дэзи свои сорочки: «Он вытащил стопку и стал метать их перед нами одну за другой; сорочки плотного шелка, льняного полотна, тончайшей фланели, развертываясь на лету, заваливали стол  многоцветным хаосом. Видя наше восхищение , он схватил новую стопку, пышный ворох на столе стал еще разрастаться- сорочки в клетку, в полоску, в крапинку, цвета лаванды, коралловые, салатные, нежно-оранжевые, с монограммами, вышитые темно-синим шелком…» Конечно такое изобилие мог позволить себе только богатый американец, но у среднего класса я думаю было их не меньше.
Также оставался в моде костюм тройка, то есть к пиджаку ,сорочке и брюкам добавлялась жилетка из такой же ткани что и костюм или контрастного цвета с каким либо рисунком, в таком случае она могла играть роль отдельной одежды, которая хорошо смотрелась и без пиджака.
Образ мужчины 20-х годов дополнял галстук или шейный платок, повязанный как галстук и классическая шляпа с небольшими полями. Такой образ в то время получил название «гангстерский».Обувь: классический мужские туфли с острым носом, иногда двухцветные с перфорацией, что их очень украшало.      

 Можно сказать , что «век джаза» действительно перевернул моду с ног на голову особенно женскую. Музыкальным сопровождением эпохи был джаз, который популярен до сих и надеюсь такая мода тоже скоро вернется и станет новым трендом сезона!

«Я вообще живу не раздумывая, поэтому мне всегда весело.»-девиз»джазового века (слова Люсиль из романа «Великий Гэтсби" Скотта Фицджеральда)

По этой ссылке можно посмотреть экранизацию "Великого Гэтсби":http://vkontakte.ru/video?q=%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%B3%D1%8D%D1%82%D1%81%D0%B1%D0%B8&section=search&z=video51871783_160559288 

Там где ломается грань с реальностью

Выставка Comme des Garcons в Этаж стала самым неожиданным событием лета! На меня она произвела неизгладимое впечатление своим содержанием и настроением))Выставка располагается на последнем этаже Проектов, посвящена Рей Кавакубо и ее марке Comme des Garcons (Как мальчики..франц.) Всего здесь 50 манекенов с головы до ног одетые в одежду марки. Здесь и пиджаки из разных тканей и теплые куртки, нежные платья, пижамы, струящиеся на ветру юбки, дырявые свитера,трикотажные кофты в форме растекшейся капли. Все это выдержанно в одной цветовой гамме в которой доминирует черный и белый, но для живости образа возникают и разноцветные акценты:золотой, зеленый, коричневый ярко красный и другими.

Кроме вещей меня зацепило и само оформление выставки. Несколько манекены были подвешены к потолку, другие стояли  на полу, какие -то на пьедесталах, заключенные в простые композиции, что то висело на вешалке с большими колесами. Все создавало антураж ненастоящего , вымышленного, эмоционального. Белые пластмассовые ящики составленные друг на друга создавали атмосферу склада, какого заводского помещения.

Другая комната произвела на меня потрясающее впечатление. Даже сняла видео, так как в была потрясаааающая музыка, которая создавал неповторимую атмосферу, завораживала,завлекала. В этом помещении на самом деле кроме мужских футболок с классными принтами ничего и не было, но благодаря музыке создавалось ощущение, что ты в подземелье или где то в подвале и вдалеке играл божественная музыка.Вообщем ощущения непередаваемые!В видео вы сможете почувствовать только часть.

Сама одежда возбуждала много эмоций от спокойствия и до того увства, что хотелось взять эту вещь и унести с собой, настолько они прекрасны!

Так, чтооочень советую всем сходить на эту выставку! Она проходит в Лофт проект этажи по адресу Лиговский пр. д.74  (не далеко от метро Лиговский пр) с 26 июля по 21 августа, 21 августа- в день закрытия пройдет  Garage Sale. Если кто сильно заинтересуется этой маркой то  флагмандский бутик Comme des Garcons находиться на Невском пр. 156.