Искусственный свет или правда о рисующей лапочке.

   Что такое свет? Что такое светоживопись? И как  лампочка может рисовать? Пожалуй, начнем с самого простого, у понятия "свет" есть всего два  определения это энергия и источник освещения. для нас будет актуально второе определение этого понятия. 

   Светоживопись - живопись, которая создается методом свето - теневой проекции. Особенность такой живописи в том, что она создается в режиме реально времени, почти на глазах изумленной публики, то есть  здесь можно говорить о некотором виде перформанса. 

Впервые я столкнулась с таким видом перформанса в творчестве американского художника Джеймса Таррела, но о нем позже. Еще немаловажный факт, который стоит здесь отметить, это символика света. 

   В древности  свет являлся символом просвещения озарения и символом нового пути. До недавнего времени он применялся в основном в религиозной контексте и символизировал свечение божества. Позже, свет стал иметь более практическое применение в искусстве, в картине он стал простым источником освещения, который делала ярче изображенные объекты на картине.

    В современном искусстве свет принимает неимоверные формы, он становится продуктом медиа культуры. Прекрасным примером  превращение света в продукт медиа  является творчество светохудожника Джеймса Тарелла, увидев которое я мягко говоря, была в шоке. 

   Джеймс родился в Лос Анджелесе в семье квакеров это  сильно повлияло на его творчество. За основу своих произведений он взял концепцию храмов  квакеров - где в крыше было проделано небольшое отверстие из которого в помещение пробивался свет, молящиеся воспринимали это как символ божества.

 Свет из священного потока, в творчестве художника, превратился в некую физическую материю, из которой он создает плоскость меняет ее цвет и играет с ней в прямом и в переносном смыслах.

  По сути, творчество художника это гармонично расположенные между собой плоскости на которые направлены прожектора разных цветов. Контраст цветов создает неповторимую атмосферу в пространстве галереи. Таррел создает из света некий перформанс, где свет становится личностью, которая имеет свой характер, очертания и границы. Границы плоскостей  создает особый контраст плоскостей.  Такая атмосфера поглощает зрителя и завораживает. Зритель становится пленником светового потока и не может выйти из него, так как  кажется что он бесконечен. 

Eduardo Arrayo

     Эдуардо Аррайо родился в Мадриде в 1937 году, в середин 20 века переехал в Париж и именно здесь родился как художник. Начинал он учиться живописи еще у себя в своем родном городе, но высшего мастерства достиг именно во Франции. 

   В те времена ( в середине 20 века) были популярны разные живописные течения и направления, самыми крупными были сюрреализм, поп-арт, кубизм. Интересная и довольно разношерстная живописная атмосфера сильно повлияла на дальнейшее развитие творчества художника. В Париже он знакомится с крупным мастером сюрреализма Жоаном Миро и другими художниками поп-арта и других направлений, скорее всего и с Рене Магритом, так как его влияние видно в творчестве Эдуардо.

   Первая выставка его работ состоялась в Париже в 1964 году и имела большой успех среди критиков, художников и зрителей. Его картины заключали в себе все направления того" нового" искусства и суммировало их в один стиль. Его работы отличаются особой условностью и упрощенностью как у художников поп-арта. 

  По композиционному строю его работы одновременно хаотичны и строги по композиции. Хаотичность придает беспорядок вещей и людей, изображенных на холсте. Кроме картин похожих на декорации к современному спектаклю у него есть и портреты. Манеру изображения силуэтов людей он пренимает у Рене Магрита. Так же как и у него у Эдуардо есть человек в цилиндре и человек склоненный над пустотой. 

    По цвету его композиции и иллюстрации очень яркие, он часто использует нейтральный фон, чтобы графичное изображение цветов, не терялось в фоне. Часто его картины состоят из локальных цветовых пятен или маленьких цветных бтчек, которые создают эффект распадания формы на мелкие сти. Его иллюстрации или картины подобны мультикам, но без движения, так как художник придает пространству и пустоте большое значение. Все элементы и герои его картин находятся как-будто в космосе и производят неизгладимое впечатление на зрителя!

Немецкий авангард в Главном штабе. Выставка " Против света"

С 24 мая 2013 по 19 января 2014 в Главном штабе можно посмотреть выставку немецкого авангарда " Против света".        Выставка уникальная тем, что здесь представлены работы немецкого авангарда из коллекции Джорджа Экона. Он начал собирать авангардное  искусство, начиная с 90х годов и продолжает по сей день. самая поздняя  картина в коллекции приобретена  в 2011 году.
На выставке представлена небольшая ретроспектива живописных и графических работ с использованием разных материалов:масла, цветных карандашей туши и акварели.
 Выставка получилась очень атмосферной, так как художник сумел сохранить настроение протеста и манифеста, которое было во всех работах авангардистов. Такое настроение объяснялось многочисленными войнами и революциями в Германии. Тем самым художники стремились донести до зрителя свое " фи" и не согласие с тем режимом, который существовал в стране. Именно поэтому работы художников наполнены карикатурным смехом, иронией и иногда даже сарказмом.
Многие картины интересны с точки зрения эмоциональной насыщенности. В них  цвет передает безысходность и скорее нервную и надуманную радость, чем искренние чувства, с одной стороны, с другой-надежду на прекрасное будущее. В акварельных набросках используются холодные синие, зеленые,красные цвета."Хладнокровные" цвета сочетаются с нервными штрихами пером, из которых рождается образ женщины или мужчины. Образ мужчины в работах художника  становится угловатым и неустойчивым.

Ансельм Кифер «Темпельхоф» (2011)

Заканчивает экспозицию картина, где изображен завод иди заброшенное здание с сильной перспективой и мощной точкой схода. Картина еще больше усиливает настроение выставки, где господствует безысходность  и нервозность. Картина -"точка" эпохи войн и революций и конец экспозиции выставки немецкого авангарда " Против света".

Вальтер Граматте «Большой страх» (1918)

Конрад Феликсмюллер «Нищий из Прахатице» (1924)

Прогноз моды на завтра или какие " шаманы" говорят о будущем моды

   Вероятно, многих мучает вопрос откуда дизайнеры черпают вдохновение для своих коллекций и как то или иное общественное явление влияет на моду. В этом посте я попытаюсь развеять мифы и рассказать кто они-трендсеттеры.

  Эпоха " модного предсказания" началась еще в 19 веке, с Чарльза Федерика Ворта, который возвел высокую моду в один из видов искусства, на ровне с живописью и скульптурой. После этого прорыва в мире моды рубежа  19-20 веков появляются много модельеров и кутюрье. В процессе своего творчества они сталкивались с проблемой копирования и плагиата своих изделий.

  Именно этот неприятный факт побудил Чарльза открыть Парижский Синдикат (Палату) Высокой Моды, которая защищала творения кутюрье от этой проблемы и параллельно продвигал французскую моду в высоких кругах парижского общества. Это событие произошло в 1868 году, оно  перевернуло не только представления о высокой моде в обществе, но и стало первым объединением "трендсеттеров" ( так их в то время конечно не называли).

  В результате Синдикат оказался  очень успешным  "органом  власти" в моде  и долго был "трендсеттером "  в сфере haute couture (высокой моды).

   Сейчас в Синдикат входят только парижские дома мод, которые могут производить и показывать новые коллекции 2 раза в год и их изделия состоят из 70% ручного труда, но это далеко не все условия  для кандидата в Синдикат, которые предъявляются  к кандидатам.

Таким образом, в 20 веке можно с уверенностью сказать о зарождении агентств " модных прогнозов", которые открывали в основном женщины. Крупными на тот момент были Mafia (Мэмы Арнодины),  Nelly Rodi (Нелли Роди) и  Trend Union (Ли Эделькорт). Два последних агентства существуют до сих пор и являются самыми уважаемыми в этой сфере.

На чем же основываются предсказания "модных шаманов"? Штаб тредсеттер дома состоит из 30-50 человек (маркетологов, стилистов, дизайнеров, арт-директоров) которые занимаются анализом общества, СМИ , выявляя новые веяния и тенденции , культуре науке,искусстве,уличной жизни. Потом, за год до нового сезона каждое агентство выпускает тред- бук, где собраны результаты их работы.

   Он может быть по-разному оформлен, но там всегда можно найти рисунки модных фасонов, образцы тканей, цветов,и образов, которые будут актуальны в мужской, женской,детской одежде, в белье,в интерьере ( иногда) и в аксессуарах.  Многие тренд-агенства дополняют свои книги текстами и пояснениями, считая что этим лучше раскроют тему и образ.  Мне кажется что лучше прекрасно отрисовать образ,чем превращать тренд-бук в модный журнал.

   Сейчас эта профессия переживает некий перелом, так как основным источником информации становится Интернете и он намного быстрее и мобильнее  чем человек. Но с другой стороны Интернет может помочь трендсеттерам быстрее отслеживать  "общественные сигналы" и правильно их распознавать  ( в правильном контексте) их.

  Актуальной тенденцией среди подобных агентств становится создание интернет сайта,где информация появляется быстрее.(http://www.wgsn.com/). Помимо сайтов агентств создаются независимые сайты,такой как этот-http://www.fashiontrendsetter.com/.

Ох уж эти сказки

Однажды в Швеции жил - был иллюстратор и рисовал он прекрасные картинки к детским сказкам и звали его John Bauer. Он рисовал рисунки к разным шведским сказкам были они по своему загадочны и мистичеки красивы. Самой загадочной его работой стала серия иллюстраций к сказке "Среди эльфов и троллей". Наверное, ее знает каждый ребенок в Швеции.
Йон Браур родился в небольшом городке на юге Швеции. Несколко лет спустя он переехал в Стокгольм и там поступил в Шведскую академию искусств, вышел он оттуда настоящим художником.
Там он познакомился с девушкой, которая потом стала его женой. С ней они отправились в путешествие по Италии, где художник погрузился в атмосферу одной из величайших эпох в истории искусства и человечества-Ренессанс. Такое путешествие в прошлое очень сильно повлияло на его творчество.
Сказочник-это была одна из сторон его личности, помимо он пытался создавать монументальные фрески, сочинять сказочные десткие пьесы. Еще одной его заслугой стало либретто для балета " Горный король".

Мода. Искусство. Современность.

"Девушка с жемчужной сережкой"

Вермеер "Девушка с жемчужной сережкой"

    Дом MQueen и Valentino вдохновила на создание новых  коллекций осень-зима 2013\2014 один и тот же период истории ( 16 -17 века), но в разных странах: в Англии и в Нидерландах. 

  Из голландского искусства 17 века дизайнеры дома Valentino выделяют несколько тем, которые делят коллекцию на 3 части: творчество Вермеера, росписи делфтских керамических мануфактур и "королевская" тема, как роскошный финал. 

  Идея сдержанного шика и романтизма раскрывается в первой теме навеянной портретами голландского художника Вермеера, а именно "Девушкой с жемчужной сережкой".На портрете изображена молодая девушка в довольно простом платье и тюрбане, которые были модны в 17 веке. Главным в композиции портрета становится не жемчужная сережка, лицо модели. Этим приемом пользуются и дизайнеры Valentino. Открытое лицо и естественный макияж - вот идеальный женский образ по версии дома Valentino.

   Открытое лицо, обрамленное косой дополняется платьем А- силуэта и декором из резной кожи, которые напоминают голландское кружево с крупным накрахмаленным рисунком. Кроме кружева платья украшены  вышитыми цветами.Рисунок кружева используется и далее в последней теме коллекции, когда кружева выстригается в белом меху, напоминая элемент орнамента венецианских тканей. 

   Воплощением следующей темы становятся белые платья с принтом из цветочных орнаментов цвета ультрамарин возвращают нас к росписях делфтских мануфактур. Именно сочетание белого и синего- ультрамарина сделало эти изделия знаменитыми на весь мир.Отсюда появляется русская гжель. 

Финал коллекции это "королевская" тема. меховые платья с горностаевым воротником выглядит прямо как королевская мантия, а красное платье с плиссированной юбкой и вырезом-каре делает женщину по истине королевой!!

    

                                               

Маленькие истории господина Панча ( "Punch")

   Панч- кукольный персонаж в честь которого и был назван старейший сатирический английский журнал.  Журнал "Punch" был основан 17 июля 1841 года Генри Мейхью и гравером Эбенезером Ланделлсом и просуществовал до 1992 года, потом с 1996 по 2002.

Изначально редакторы журнала равнялись Le Charivari, известный французский карикатурный журнал. Вскоре для "остроты сатиристических ощущений" редакторы меняют название журнала на имя кукольного персонажа Панча.

   Журнал пользовался успехом не только из-за своей сатиры, но и потому что с ним сотрудничали художники (Майлз Фостер, Джон Тенниел и Этель Рид) и начинающие писатели ( Чарльз Диккенс,, Уильям Теккерей). Как раз в "Punch" был напечатан впервые "роман без героя" Уильяма Теккерея - "Ярмарка тщеславия",ставший классикой английской литературы.

   Помимо великолепно содержания "Punch"  отличался своим оформлением. Каждый номер включал в себя маленькие комиксы, которые рассказывали людям разные истории о дамах и мужчинах, о городах Англии и многом другом, также там были маленькие поэмы, которые сопровождались большим количеством картинок. Поэмы в основном писались на повседневный темы,например пир, отдых на природе. В итоге журнал походил на детскую книжку с картинками, но с сатирическим и остросюжетным содержанием.

  Первым иллюстратором стал Арчибальд Хеннинг,создавший первую обложку журнала. В 1849 художник впервые включает в обложку новое название журнала. В 40е , 50е года журнал украшали работы таких иллютраторов как Джон Лич ( John Leech), Ричард Доули (Richard Doyle), Чарльз Кини (Charles Keene). Они стали в шутку именоваться "Братство Punch",постепенно туда вошли Чарльз Диккенс, Рей Бредбери и Эванс . Авторы и художники "Punch"  сотрудничали со многими литературными журналами, например -Once a week (издавался Р.Бредбери и Эвансом). После Punch сотрудничал со многими видными изданиями Англии и весьма успешно.

   В кругах общественности он имел колоссальный успех на протяжении многих лет. Его постоянными читателями были Елизавета Баретт ( Elizabeth Barrett),Роберт Браунинг( Robert Browning), Томас Карлайл (Thomas Carlyle), Эдвард Фитцжеральд (Edward FitzGerald), Шарлотта Бронте (Charlotte Brontë), Королева Вктория, Принц Альберт, Ральф Вальдо Эмерсон (Ralph Waldo Emerson), Эмили Дикинсон (Emily Dickinson), Герман Мелвиль (Herman Melville), Генри Лонгфеллоу (Henry Wadsworth Longfellow), Джеймс Рассел Ловелл (James Russell Lowell). Последние годы существования этого журнала не были благоприятными для него. В начале 1996 года права на имя журнала купил египетский бизнесмен Мухаммед Ал- Файед ( Mohamed Al-Fayed). После этого он просуществовал не долго до мая 2002, после был закрыт.

В 2004 Библиотека Великобритании приобрела большинство номеров журнала,сейчас их можно увидеть на специальном стенде "Punch".

  Напоследок,ваше вниманию представляю иллюстрации страниц этого легендарного журнала и ссылку ( http://punch.photoshelter.com/ ), где можно посмотреть больше картинок. Иллюстрации,которое будут представлены здесь отличаются простой техникой исполнения, но очень трогательным настроением.